你有多久没好好看过一场雪了？股票配资保证金
现代都市的雪，总是来得有些匆忙，也有些狼狈。早上拉开窗帘，看见外面白茫茫一片，第一反应往往是拿起手机拍照发朋友圈，然后是担心路滑迟到、打车加价。雪还没停，就被铲雪车堆在路边，混着泥水，变成灰扑扑的一团，很快就消失不见。
古人看雪，看的不是雪，是心境。他们没有暖气，没有羽绒服，甚至窗户纸都挡不住凛冽的寒风。可他们就是愿意在风雪交加的夜晚，升起炉火，温一壶酒，把漫天风雪都邀请进自己的酒杯里。
那种浪漫，带着一种不管不顾的决绝，也带着一丝淡淡的、挥之不去的忧伤。
今天，我想和你一起，隔着千年的时光，去赴一场关于雪的约会。这些诗词或许不那么出名，但它们捕捉到的雪中情绪，却比雪本身更冷，也更美。
《苑中遇雪应制》·唐·宋之问
紫禁仙舆诘旦来，青旂遥倚望春台。
不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。
这是初唐的一场雪，下在皇宫的庭院里。
宋之问这个人，在历史上毁誉参半，但不可否认，他的诗写得极好，尤其是对景物的捕捉，细腻得像工笔画。那天清晨，皇帝的车驾还没来，诗人站在高高的望春台上，远远看见青色的旗帜在风中招展。
展开剩余86%他低头一看，愣住了。庭院里白茫茫一片，细碎的雪粒（庭霰）铺满了台阶。那一刻，时间仿佛静止了。他揉了揉眼睛，心里升起一个荒诞又迷人的念头：这哪里是雪？分明是昨夜林间的花儿，趁着无人知晓，偷偷地开了满园。
这种错觉，美得让人心碎。它不仅仅是写雪景的洁白，更是写诗人内心的那份惊喜与恍惚。在等级森严的皇宫里，每天面对的都是繁琐的礼仪和勾心斗角，突然看到这一场不期而至的雪，他仿佛瞬间找回了那个纯粹的自己。只是，这种错觉是短暂的，就像雪终究会化，他也终究要回到现实的政治漩涡中。
读这首诗，你会忍不住叹息：原来，最美好的事物，往往都源于一场美丽的误会。
宋代的雪，似乎总带着点哲学意味。吕本中的这首词，就把雪和梅花的纠缠写到了极致。
雪像梅花一样洁白，梅花又像雪一样清冷。到底谁像谁？分不清，也无需分清，因为“似和不似都奇绝”。这种混沌的美，最是恼人。诗人心里装着事，却无人可诉，只好抬头问南楼上的月亮。
月亮当然不会回答，它只是静静照着，勾起了更深的回忆。记得去年这个时候，也是踏雪寻梅的日子，身边还有那个人陪着。如今，人老了，那些陈年旧事，说给谁听呢？最后两句最是沉痛：“为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。”
雪和梅花还在那里，风景依旧，只是心境全非。这种孤独，不是撕心裂肺的呐喊，而是像雪水渗进泥土一样，无声无息，却浸透了骨髓。
看着窗外的雪，想起那个已经走散的人，这种滋味，大概只有经历过的人才懂。
《人月圆·雪中游虎丘》·元·张可久
梅花浑似真真面，留我倚阑杆。
雪晴天气，松腰玉瘦，泉眼冰寒。
兴亡遗恨，一丘黄土，千古青山。
贞元供奉，新词谁唱？翠屏十二晚。
元曲的雪，往往带着一种历史的苍凉感。张可久游虎丘，看到的不仅是雪，更是时间的废墟。
虎丘是吴王阖闾的葬身之地，也是历代文人墨客凭吊怀古的去处。大雪初晴，梅花开得正好，美得像画中的仙女“真真”，让人舍不得离开栏杆。松树的枝干被雪压弯了腰，像美人纤细的腰肢；泉眼结了一层薄冰，透着一股寒气。
但这清冷的景致，却引出了诗人更深沉的感慨。吴越争霸的兴亡遗恨，如今只剩下这一堆黄土，而青山依旧，千古不变。当年那些宫廷乐师唱的新词，现在还有谁在唱呢？只有那十二座翠绿的山峰，在晚风中静静伫立。
雪，覆盖了一切。它掩盖了血迹，掩盖了繁华，也掩盖了时间的痕迹。站在这苍茫的雪地里，诗人突然感到一种巨大的虚无。个人的悲欢离合，在历史的尘埃面前，显得那么微不足道。
这种忧伤，是看透世事后的无力，是“青山依旧在，几度夕阳红”的苍凉。
《题雪景图》·明·文徵明
岁晏江空木叶稀，孤舟蓑笠钓鱼矶。
不知谁把琼瑶屑，散作乾坤一色飞。
文徵明的这首诗，像一幅挂在墙上的水墨画，安静，空旷，甚至有些寂寥。
岁末天寒，江水显得格外空旷，岸边的树叶都掉光了，只剩下光秃秃的枝桠。江面上，一叶孤舟，一个披着蓑衣戴着斗笠的渔翁，静静地坐在钓鱼的石矶上。整个世界仿佛都凝固了。
然后，奇迹发生了。不知道是谁，把天上洁白的琼瑶（美玉）碾成了碎屑，洒向人间。顷刻间，天地万物，上下一白，分不清哪里是天，哪里是地，哪里是山，哪里是水。
这首诗最妙的地方在于“不知谁把”。诗人没有直接说“下雪了”，而是用了一个充满童趣的想象，仿佛这场雪是神仙的恶作剧，或者是一场意外的馈赠。但在这唯美的画面背后，藏着深深的孤独。那个独钓寒江的渔翁，是诗人自己的化身。他不关心世事，不关心冷暖，只在这漫天大雪中，守护着自己内心的一方净土。这种孤独，是高傲的，也是幸福的。它让你明白，有时候，与世界保持距离，才能看清世界的本来面目。
《雪望》·清·洪昇
寒色孤村幕，悲风四野闻。
溪深难受雪，山冻不流云。
鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。
野桥梅几树，并是白纷纷。
洪昇是《长生殿》的作者，他的诗，往往带着戏剧般的画面感和悲剧色彩。这首《雪望》，就是一幅色调极冷的冬日长卷。
黄昏时分，孤零零的村庄笼罩在寒冷的暮色中，悲凉的风声从四面八方传来，听得人心头发紧。溪水太深，雪落下去就融化了，显得黑沉沉的；山峰冻住了，连天上的云彩都仿佛停止了流动。白色的鸥鹭和白色的沙滩混在一起，根本分辨不清。
最后，诗人的目光落在了一座野外的桥上。桥边有几株梅树，此刻，梅花和雪花交织在一起，全是白茫茫的一片，分不清哪是花，哪是雪。
这“并是白纷纷”五个字，把孤独推向了极致。世界被雪抹平了所有的棱角和色彩，只剩下一种绝对的、令人窒息的“白”。这种白，不是纯洁，而是空无。它吞噬了声音，吞噬了生机，也吞噬了诗人内心的最后一点温度。
读这首诗，你会觉得冷，不是身体上的冷，而是那种渗透到灵魂深处的寒意。
《临江仙·寒柳》·清·纳兰性德
飞絮飞花何处是？层冰积雪摧残。疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。
最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。
虽然前面提到过纳兰，但在这赏雪的主题下，这首词实在绕不过去。它是雪与柳的挽歌，也是孤独的绝唱。
冬天的柳树，早已没了春天的柔媚，只剩下光秃秃的枝条，在五更的寒风中颤抖。厚厚的冰雪无情地压在上面，仿佛要把这最后的生命力也榨干。诗人说，他爱那轮明月，即使柳树已经憔悴不堪，明月依然不离不弃地照耀着它。
但这哪里是写柳树？分明是自况。纳兰一生都在寻找一个懂他的人，最后却发现，只有天上的月亮，是他唯一的知己。雪，在这里成了残酷的帮凶，它用洁白掩盖了痛苦，却又用寒冷放大了孤独。
“西风多少恨，吹不散眉弯”，这恨意有多深？深到连呼啸的西风都吹不散他紧锁的眉头。这种孤独，是贵族式的，是精致的，也是致命的。它像雪夜里的一盏孤灯，虽然微弱，却固执地亮着，不肯向黑暗妥协。
尾声：风雪入杯，且敬孤独
从初唐的庭前错觉，到清代的寒柳独倚，雪，一直是古人最忠实的倾听者。
它无声地落下，覆盖了山川河流，也覆盖了人们心头的褶皱。在雪的面前，所有的喧嚣都显得多余，所有的伪装都变得可笑。古人选择在雪夜温酒，不是因为他们不怕冷，而是因为他们知道，只有在这绝对的寂静中，才能听见自己心跳的声音。
“朱帘暮卷绮筵开，风雪纷纷入酒杯。”
这大概是赏雪的最高境界。不躲避，不抗拒，反而敞开怀抱，把漫天的风雪都邀请进自己的生命里，化作杯中的烈酒，一饮而尽。
所以，下次下雪的时候，别急着拍照，也别急着抱怨路滑。试着找个安静的角落，倒一杯酒，或者泡一杯茶，就那样静静地坐着，看雪花一片一片地飘落。
你会发现，原来，孤独也可以是一种盛大的款待。
你记忆里最美的一场雪，是在什么时候？
如果让你用一句诗来形容那天的雪股票配资保证金，你会选哪一句？
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